站在时代和专业的立场
“大学书法教材集成”推荐之十五《大学书法创作教程》
□陈振濂
《大学书法创作教程》之始，希望将书法创作与临摹明确分开，以祛除过去临摹好了就会创作的旧观念的不利影响。我们把书法创作看作是一个独立的系统，临摹不过是给它提供了必要的技术支撑而已。这当然是对书法的既有观念产生了巨大的冲击，如果把临摹看作是“技术支撑”，那么现在的书法除了这些还有什么﹖于是，又必须对创作本身加以定位：它除了“技术”技法、技巧之外，应该而且必须还应该包括什么。于是又有了形式，又有了主题。有了对技巧形式主题的三位一体的把握与要求。
要强调创作，就要使它在观念上与临摹包容一切的旧习惯区别开。而这种观念清理，又是一个艰巨的理论工作。它几乎要从什么是创作﹖书法创作的可能性，目前书法创作的不足，将来如何去寻求新的探索途径，它应该有几个必须的原则……等等的基础作业开始。于是，一部书法创作教材，必须先从最基本的创作理念的阐述入手。这就是本教材会有如此大的容量的一个主要原因——它几乎横跨了创作理论观念与创作实践教学这两大块。但既然是大学教材，有这样的观念清理，有这样的阐述，不是更有特色，更为一般的教材所无法企及的吗﹖
一部书法创作教材，如果能引起对于书法生存形态、方式的质疑与反思，并通过严密的训练程序设计、训练方法展开来完成对新书法的实践，说它具有“学术性”与“尖端性”，应该不为过分。在此中，有破坏，但更有建设：“破坏”是指它的时代性：对旧有的古典营养的汲取与对其既成形态的改造；而“建设”则要求我们的每一个细节与质问，都有逻辑性与合理性的支撑。对我们而言，破坏只是手段，建设才是目的。大学教材这一体例已先天地规定了它的建设的目标。
在《大学书法创作教程》的训练程序中，安排了两组前后呼应的教学单元。第一组是第七章中所收的从单元一到单元二十的程序。它包括了书体训练、书风训练、书派训练、书法幅式训练与线条训练五个内容。设置它的目的，是在于在程序安排、描述语言上都尽量与《大学书法专业教学法》和五种分书体临摹教程相衔接。它是我们寻找在技术方面创作支撑的努力——在《大学书法专业教学法》中，四年级的创作课是较虚化的，在各临摹教程中也一样。因此，本《大学书法创作教程》正可以与《大学书法专业教学法》配套使用，形成一个从临摹到创作的完整过渡。第二组训练，则是本教材下编《学院派书法创作教学程序》的实际展开。包括第十五章《技术训练手段》；第十六章《形式训练效果》；第十七章《主题训练：思想》；与第十八章《作品评价》。训练程序横向展开有三十个单元，它是围绕着书法创中发源于大学、根植于大学又结成果于大学的“学院派书法创作模式”这一新的创作形态来展开的。第七章的预习，其实主要是学院派书法创作教学的预习——为它提供一个较稳定的基础与出发点。而“技巧本位”、“形式至上”、“主题先行”这学院派书法创作模式的三大基点，是这一轮训练的主要目标指向。这样，从临摹出发，经过创作预习，走向真正的书法创作的三要素的展开，我们终于完成了对一个当代书法创作理想状态的勾勒——立足于教育立场的勾勒与实施。相信它的提出与实施，对于今后书法创作的发展、书法观念的提升，提供坚实的教学训练支撑，亦带来新的成功与希望。
提出一个严格意义上的书法创作概念并将之系统化，编成大学书法创作的训练程序，还是没有前例的新尝试。大学所拥有的科研与探索氛围，为我们提出这一宏大构想，即改变书法的生存形态与思想方式，提供了一个理想的环境。那么，这套“大学书法教材集成”希望提供给未来的莘莘学子的，也是一个勃勃向上的、有发展潜力的艺术、学术出发点。它不只告诉后来者书法曾经是怎样的，或书法应该是怎样的；它还试图告诉后来者：书法在今后可能是怎样的。我们希望十五册大学书法教材无论是理论的还是实践的，在强调其作为教材应有的严密体系与原则规范的同时，都拥有这种指向未来的能力。